No âmbito da cena, é possível observar a perpetuação de uma lógica que impõe a valorização de um “corpo ideal”; concepção que se apresenta em diferentes linhagens de dança, não somente as clássicas. Considerando isto, o curso propõe compreender como esta retórica “naturalizada” se estabelece, buscando tensionar a constituição dos padrões hegemônicos. A proposta é questionar os motivos pelos quais, em pleno século XXI, este discurso ainda se manifesta na base da reflexão e da produção artística, mesmo disfarçado em pressupostos que buscam afirmar a pluralidade.

Artista, professora universitária e pesquisadora. Doutora em Comunicação e Semiótica (2012-PUC/SP) e mestre pelo mesmo programa (2008). Formada em Educação Física pela Universidade de Caxias do Sul (1991-UCS/RGS), e em Arts du Spectacle Mention Danse (2002-Université Paris VIII/França). É professora do curso de Comunicação das Artes do Corpo (2012-PUC/SP) das disciplinas de história do corpo na dança, composição coreográfica, aspectos históricos e teoria da dança. Foi intérprete das cias. Balé da Cidade de São Paulo e StaatsTheater Kassel (Alemanha). É membro do Centro de Estudos em Dança (CED), coordenado pela Profa. Dra. Helena Katz. É membro da diretoria da Associação dos Pesquisadores em Dança (ANDA) em que coordenou o Comitê Temático Memórias e devires em linguagens de dança (2013-2014). É pesquisadora e redatora da Enciclopédia Itaú Cultural de Dança.

Ministrante: Ana Teixeira

Design gráfico: Letícia Mantovani

Direção de Produção: Jasmim Produção Cultural

Realização: Kasulo Espaço de Cultura e Arte